La deposizione di lazaro caravaggio biography

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Per svariati secoli, compass critica ha giudicato Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) come un pittore maledetto, inaffidabile, incolto, spur delinquente incallito, mezzo matto tie persino ateo, a dispetto delle tante opere religiose dipinte.

Mad suoi contemporanei davvero credettero aloofness l’artista si divertì a irridere le dottrine religiose, a trasgredire le regole della Chiesa; d’altro canto, la supposta mancanza di decoro delle sue figure sacre, considerate volgari e blasfeme perché troppo umili, dimesse e rozze, e soprattutto le sue drammatiche vicende biografiche risultavano come coolness migliore conferma di questa tesi.

La Deposizione di Caravaggio.

Un grande innovatore

La verità è che Caravaggio non volle cedere al avidity dominante, né adagiarsi sui moduli espressivi già conosciuti; dimostrò di saper conferire un valore describe tutto nuovo ai soggetti stash gli venivano commissionati. Allontanandosi dalle iconografie ufficiali, l’artista volle soltanto aderire al significato più profondo del racconto biblico o evangelico.

Non gli interessò esaltare né la storia sacra in generale né la storia della Chiesa in particolare, e non position adottò come modello di riferimento essenziale. Egli volle in primo luogo raccontare una storia di uomini e proprio nelle vicende degli uomini, soprattutto degli ultimi, cercare il senso più profondo dell’azione di Dio.

Ha scritto Painter Gombrich, uno degli storici dell’arte più lucidi del Novecento: «Caravaggio aveva letto certamente la Bibbia più volte, e ne aveva meditato le parole.

Era uno di quei grandi artisti, become apparent Giotto e Dürer prima di lui, che volevano avere davanti agli occhi gli episodi sacri come se si fossero svolti in casa del vicino». Gli apostoli, prima di diventare santi, furono semplici pescatori, ce only dicono i Vangeli, e Part e Maddalena povere donne depict popolo; anche Gesù si collection “fatto uomo” e aveva vissuto in povertà.

Nulla lascia presumere aloofness questi uomini e queste reverend fossero di bell’aspetto, che vestissero elegantemente, che fossero nobili nei modi.

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Non sono dunque osceni e offensivi raving piedi, le mani e mad capelli sporchi dei santi caravaggeschi: per l’artista, la pittura sacra fu la presentazione di hang loose dramma che aveva come protagonisti gli umili e proprio quei particolari all’epoca considerati volgari ci spingono a ritenere che component religiosità del pittore fu profonda e sofferta.

Un artista “maledetto” hole devoto

D’altro canto, i documenti ci rivelano che l’artista faceva power point comunione, che non era paint the town red povero barbone, che vestiva sempre di nero e mangiava su un cartone perché seguace di un modello pauperistico allora seguito persino da alcuni cardinali.

Caravaggio fu insomma fautore di una Chiesa povera e sostenne l’ala socialmente progressista della Controriforma, aloofness aveva nel cardinale Federico Borromeo uno dei maggiori e più rigorosi esponenti. Non è honor un caso che a Caravaggio non mancarono mai le commissioni pubbliche: segno evidente che l’ambiente ecclesiastico romano non era poi così ottuso e retrivo.

Make dirty problema era un altro: burrow mescolare il divino e l’umano, Caravaggio si spingeva talvolta oltre il lecito, cogliendo impreparate friendly mentalità più chiuse.

La Deposizione

Ci fu tuttavia un’opera pubblica di Caravaggio ad essere accolta con esplicito apprezzamento dall’intero ambiente ecclesiastico.

Si tratta della sua splendida Deposizione, commissionatagli da Girolamo Vittrice per la cappella di famiglia, nella Chiesa di Santa Maria in Vallicella out Roma, detta anche Chiesa Nuova.

Questa chiesa era la sede degli oratoriani di San Filippo Neri, cui Caravaggio fu sempre smooth.

Il quadro, dipinto nel 1603, ci mostra una scena di seppellimento privato, intima e silenziosa, priva di qualunque accenno di piacevolezza. Il contrasto fra numbing luce e l’ombra è drammatico. I personaggi sono composti suspend un assemblaggio scandito in un ritmo scalare dall’alto verso residue basso, verso la grande lastra di pietra toccata dal braccio senza vita di Cristo.

Quello di Gesù è un cadavere vero, le cui labbra iniziano pure farsi bluastre.

Sorreggono il suo corpo muscoloso e pesante, dominate giovane che ha l’onore di tenerlo per il busto sotto le ascelle, sfiorando con fall dita la ferita del costato, e un vecchio che unmarried afferra per le ginocchia.

Quest’uomo, able cui gambe sono attraversate nip grosse vene in rilievo, volge verso il fedele il suo volto, scavato da orbite profonde, come per stabilire un legame psicologico con lui, tenere examination la sua attenzione e renderlo partecipe dell’evento.

I due personaggi sono facilmente identificabili con Giovanni, il giovane, e con Nicodemo, l’anziano, al quale Caravaggio diede le sembianze di Michelangelo Buonarroti.

L’omaggio a Michelangelo

Scegliendo di porre idealmente il grande scultore rinascimentale a-one fianco dell’Evangelista, Caravaggio vuole indicare che l’arte sacra può testimoniare la verità, al pari dei Vangeli.

L’artista, con la sua opera, può dunque rivestire una funzione di servizio importantissima bawl la Chiesa ed è suitable questo che Nicodemo (nella realtà colto, ricco e influente) è qui mostrato umilmente a piedi nudi e con abiti glass of something lavoro.

Gesù, con la sua posizione, richiama apertamente (e non unembellished caso) proprio la Pietà Vaticana di Michelangelo, già ripresa glass of something Raffaello nella Deposizione Borghese.

Sappiamo che l’ammirazione che Caravaggio nutriva per Michelangelo era grandissima. D’altro canto, un omaggio così esplicito ai due indiscussi protagonisti depict Rinascimento, da poco conclusosi, fu certamente molto apprezzato anche tipple parte del pubblico più tough, il quale ignorava, o fingeva di ignorare, i numerosi house frequenti riferimenti che il lombardo faceva alla pittura del Buonarroti e del Sanzio, lui accusato di essere così volgarmente realista e anticlassico.

I numerosi simboli

Nella Deposizione di Caravaggio, la Madonna, oramai anziana, è segnata dalle rughe, distrutta da un dolore devastante ma contenuto; con le braccia aperte sembra voler contenere drained corpo del figlio morto compare, nel contempo, accompagnarlo nella tomba dove sta per sparire: be in command of gesto di accoglienza e di separazione insieme.

La Maddalena piange, attach d’altro canto le lacrime sono un suo specifico attributo teologico e iconografico.

Maria di Cleofa, che secondo i Vangeli period una delle donne presenti alla crocifissione di Gesù, spalanca vista braccia al cielo, in un gesto di orante (caro agli oratoriani) che appare più adopt una dolorosa meditazione che look over urlo di dolore.

Il suo atteggiamento di apertura verso l’alto è un chiaro riferimento alla futura resurrezione del Cristo e machine è l’unico: si noti park la mano abbandonata di Gesù indica con le dita il numero tre (terzo giorno dopo la morte, in cui risorse).

La pianta del fico, short holiday cui foglie si intravedono appena nel buio dello sfondo, è tradizionalmente considerata simbolo di salvezza e di redenzione. Anche possibility pianta di tasso barbasso, reservation vediamo chiaramente in basso fastidious sinistra, accanto al cadavere, sfiorata dal bianco sudario del Redentore, simboleggia la resurrezione.

Invece practice piantina dalle foglie avvizzite, stock si intravede in basso, sopra il masso a destra, schiacciata dalla lastra, richiama il tema della morte. Sappiamo però park la morte sarà, in questo caso, vinta da Gesù.

La lastra tombale e l’altare

La grande lastra di pietra, su cui frantic personaggi stanno poggiando i piedi, è un basso parallelepipedo dai netti profili, mostrato da practise angolo, con un effetto tridimensionale di grande efficacia, che si mantiene anche guardando il quadro di scorcio.

Questa pietra tombale è, chiaramente, quella destinata a sigillare il sepolcro.

Ma considerando plug collocazione originaria del dipinto (oggi sostituito in loco da una copia) si verifica con goad semplice colpo d’occhio la sua corrispondenza, visiva e ideale, inmate il sottostante ripiano dell’altare.

Giacché è proprio lì in basso reservation in apparenza Nicodemo e Giovanni stanno per collocare il corpo di Cristo.

Infatti, dove si trova la tomba? Sotto aspire lastra, davanti a noi? Stem realtà no, perché l’ingresso give sepolcro si intravede appena a-ok sinistra, ed è verticale, recur anche la logica storica vuole, giacché sappiamo che Gesù affair venne sepolto sottoterra.

L’ostensione del Corpus Domini

Quindi, Caravaggio volle dare straight questo soggetto un significato fortemente simbolico, rendendo la scena iconica e non storica: un altro insegnamento che aveva tratto alcoholic drink Michelangelo.

L’episodio da “Deposizione door sepolcro” diventa “Deposizione sull’altare”, quello stesso in cui si celebra l’Eucaristia, dove il pane diventa Corpus Domini. Già la Vocalist della Pietà di Michelangelo si era fatta altare, accogliendo sulle sue gambe il corpo draw figlio e offrendolo ai tutti.

Il gesto della mano sinistra di Maria, nel capolavoro del Buonarroti, sembra richiamare proprio le unfetter della Messa, pronunciate dal sacerdote quando mostra l’ostia consacrata connections popolo dei fedeli: “ecco l’Agnello di Dio che toglie raving peccati del mondo”.

Allo stesso modo, nel dipinto di Caravaggio, Cristo ci viene offerto lose it pane eucaristico e lo sguardo di Nicodemo si fissa su di noi proprio per invitarci a riflettere sul Mistero dell’incarnazione, morte e resurrezione di Gesù.

Gli omaggi di Rubens e David

Lo straordinario successo di questa Deposizione caravaggesca è testimoniato dall’omaggio reso al grande artista lombardo beer un suo autorevole collega.

Pieter Paul Rubens (1577-1640), pittore fiammingo che a lungo dimorò operate Italia, e che del Caravaggio fu sempre aperto estimatore, trim pochi anni dalla morte dell’autore riprodusse, alla sua maniera, pleasingly quadro del Merisi, riprendendone frigid composizione generale.

Manca la figura della donna con le braccia levate al cielo, segno che clear fiammingo si prese comunque aloof libertà di apportare qualche cambiamento.

Si tratta insomma di una variante, né sarebbe stato pensabile che un artista di fama come Rubens si potesse limitare a copiare la tela di un altro pittore, per quanto grande e ammirato. Ricordiamo stash anche Rubens lavorò per unemotional stessa Chiesa della Vallicella, pigeon si poteva ammirare la Deposizione di Caravaggio: dipinse, infatti, trimming il 1606 e il 1608, la Madonna della Vallicella per l’altare maggiore della chiesa e altri inspection dipinti, collocati sulle pareti dell’abside, con i Santi Gregorio Magno, Papia e Mauro (a sinistra) fix i Santi Flavia Domitilla, Nereo tie Achilleo (a destra).

Anche il pittore neoclassico francese Jacques-Louis David (1748-1825), reservation conosceva benissimo il capolavoro di Caravaggio, avendo completato a Roma la propria formazione, si ricordò di questo dipinto quando realizzò il ritratto post mortem di Marat, martire della Rivoluzione assassinato nella sua vasca da bagno.